Tôi & không phải tôi

09:28 16/06/2009
HẠNH NHIĐó là tên sê-ri tranh sơn mài của họa sĩ Đinh Khắc Thịnh - người được biết đến nhiều với các tác phẩm mỹ thuật sắp đặt trong các Festival nghề thủ công truyền thống và các Festival Huế.

Họa sĩ Đinh Khắc Thịnh

Khác với hai gam màu xám và trắng gần như đã được “mặc định” ở mảng sơn dầu, trong Tôi & không phải tôi, gần như đã là một Đinh Khắc Thịnh thật khác với đỏ, đen, nâu, vàng, cam với các sắc độ biểu cảm của gam màu trên nền nhẵn, trơn láng của sơn mài cộng với sự kết hợp của cái xù xì, thô nhám của acrylic và sơn dầu. Cũng vẫn là ký ức, những dằn vặt, khắc khoải và cái nhìn trìu mến với những thân phận nhưng hình như đã bắt đầu cánh cửa mới của một chiều suy tưởng khác. Điều này có thể nhìn thấy trong màu đỏ mãnh liệt khi Thịnh nói về sự hủy diệt (ảnh 3), hoặc cuống quít chờ đợi sự bình an trong những khoảnh khắc của đêm sâu khắc khoải âm vọng tiếng chuông cầu (ảnh 5).

 
                  (Ảnh 3)                                    (Ảnh 5)
Ngay cả khi ngoái nhìn quá khứ với ký ức sâu đằm về bà nội, ở Thịnh vẫn có điều gì đó đau đáu, xa xót trong cái nhìn mông lung (ảnh 2).


                 (Ảnh 2)
Không chỉ là những ký tự của chữ số La mã, ngay cả chuỗi tinh tú trong tranh của anh vẫn biểu lộ sự dằng dai mong ngóng (ảnh 1, 2, 3 và 4).

 
                   (Ảnh 1)                                         (Ảnh 4)
Với Thịnh, những bức mang gương mặt Phật (ảnh 4 & ảnh 6) là cái “không phải tôi”. Đó là sự bình an nhưng cũng có thể là sự mong ngóng và khát khao bình an. Thế nên những gương mặt Phật trong “không phải tôi” của anh xao động trong sự bất an ám ảnh. Những cái nhìn vừa hướng nội lại vừa hướng ngoại. Sự thánh thiện của những câu hỏi…


                  (Ảnh 6)
Chân dung trong tác phẩm thường là bóng dáng của chính tác giả. Nếu nói theo cách này của Thịnh, có thể thấy cái tôi của anh ở chuỗi tâm trạng lo âu với những vết hằn mà cuộc sống đã trao cho và không dễ mất đi. Cho dù với sê- ri sơn mài đầu tiên này, Thịnh đang làm mới mình; cho dù anh đã thay đổi một trạng thái sống, chuyển sang một nội dung mới, một cảm hứng sáng tạo mới. Trong câu chuyện của mình, Thịnh bảo, ở anh là cả một sự thay đổi. Ban đầu, với hội họa giá vẽ, Thịnh luôn nghĩ rằng, sáng tạo là cho riêng mình. Khi thực hiện các tác phẩm sắp đặt đầy ngẫu hứng mà không kém chất thơ trên đường phố, anh cảm thức rất rõ về sự cống hiến và phục vụ dành cho cộng đồng. Khi hiểu ra những điều đó, Thịnh quay về với tranh để trao bày…

Luôn thấy sự gần gũi của sơn mài nhưng do những điều kiện khác nhau, lần này Thịnh mới có điều kiện để thực hiện. Đó cũng là sự ra mắt của những phác thảo mà anh đã “nghiền ngẫm’ từ 2004 đến nay…

H.N
(243/05-09)

Đánh giá của bạn về bài viết:
0 đã tặng
0
0
0
Bình luận (0)
  • VÕ QUÊLTS: Hoạ sỹ Đỗ Kỳ Hoàng nguyên ủy viên thường vụ Hội LH.VHNT TT.Huế, nguyên chủ tịch Hội Mỹ thuật TT.Huế, nguyên giảng viên Đại học Nghệ thuật Huế v.v... đã từ trần ngày 26 tháng 10 năm 2006, hưởng thọ 75 tuổi.Thương tiếc người hoạ sỹ tài danh xứ Huế, Sông Hương xin đăng bài viết của nhà thơ Võ Quê và xin được coi đây như một nén hương tưởng niệm.

  • BỬU NAMThế là Huế vĩnh biệt thêm một hoạ sĩ tài hoa: Tôn Thất Văn.Nói là thêm, bởi Huế và giới nghệ thuật cố đô đã lần lượt giã biệt liên tiếp trong mấy năm vừa qua, nhiều người con ưu tú trong giới hội hoạ - mỹ thuật: Bửu Chỉ, Dương Đình Sang, bây giờ lại đến Tôn Thất Văn. Không kể trước đó nữa là hoạ sĩ Phạm Đăng Trí, nữ điêu khắc gia Điềm Phùng Thị...

  • Đã từng tham gia nhiều lần Festival Huế, đến Festival Huế 2006 hoạ sĩ tài danh Lê Bá Đảng đã đi đến một quyết định lớn của đời mình là trở về hẳn với Việt Nam, với Huế bằng việc hình thành trung tâm Mỹ thuật Lê Bá Đảng - một dạng bảo tàng mỹ thuật của nhà danh hoạ Việt Nam tại Huế. Sông Hương xin giới thiệu với bạn đọc vài nét về không gian Lê Bá Đảng.

  • LÊ VIẾT XÊCó thể nói như vậy bởi sau 3 lần tổ chức trại sáng tác điêu khắc Quốc tế tại Huế đã có 58 nhà điêu khắc của gần 50 quốc gia và 33 nhà điêu khắc nổi tiếng của Việt Nam tham dự trại.

  • ĐẶNG MẬU TỰUTrương Bé đã chọn nghiệp và anh đi suốt đời mình. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 1974, hoạt động mỹ thuật tại Quảng Trị, thực tập tại Budapest 1983 – 1986, công tác giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật Huế, nguyên là Hiệu trưởng Trường Đại học Nghệ thuật Huế và hiện là Ủy viên BTK Hội Mỹ thuật Việt Nam nhiệm kỳ 2000 – 2005, và giảng dạy tại trường Đại học Nghệ thuật Huế và một số trường các tỉnh miền Trung.

  • PHAN THANH BÌNHHuế - thành phố nhỏ bé và lặng lẽ với núi Ngự mờ xa và dòng Hương suốt bao năm tháng lững lờ, dường như chỉ tương hợp với những gì vừa phải nền nã, kín đáo gợi tưởng thành cổ rêu phong cổ kính. Người ta đã quá quen thuộc với những bài thơ tao nhã, những nhà vườn êm ả, những bức tranh thiếu nữ "tóc gió thôi bay" trong màu lam tím mơ mộng...

  • PHẠM THỊ CÚCLTS: Khi nghệ sĩ Điềm Phùng Thị qua đời thì số Sông Hương gần nhất đã in xong, không kịp đưa tin, không kịp nói lời vĩnh biệt! Nhân tuần lễ chung thất (49 ngày mất) của bà, Sông Hương trân trọng giới thiệu 2 bài viết sau đây và xin được coi như một nén hương tưởng nhớ người nghệ sĩ tài hoa đã có nhiều cống hiến cho nghệ thuật nước nhà và nhân loại.SH

  • LÊ THỊ MỸ ÝNhiều người ví Điềm Phùng Thị, nhà điêu khắc nổi tiếng nhất Việt Nam thế kỷ XX, người đã được ghi danh trong từ điển Larrouss là "chiếc cầu nối "Đông Tây trong một cuộc hội thoại siêu ngôn ngữ. Bởi rõ ràng, Điềm Phùng Thị đã mang Việt trong những dáng hình tạo khắc đi vào mỹ thuật thế giới và từ đó lại trở về với chúng ta bằng thứ ngôn ngữ mới - ngôn ngữ những mẫu tự được ví như các chữ cái alphabet trong trò chơi hình học.

  • Đã là hoạ sĩ thì cả đời chỉ vẽ. Xin lỗi tôi không nhớ là hỏi vẽ hay ngã vẽ.Nhưng Hỏi hay Ngã chi tôi cũng cứ tiếp tục vẽ. Mở mắt ra là xông vào vẽ. hình như sống để mà vẽ và vẽ để mà sống.

  • Một lần ghé lại xưởng vẽ của Huy ở đường Trần Quang Khải thành phố Huế, tôi hơi bị bất ngờ trước cách nghĩ của Huy về thời gian. Trong căn phòng hẹp mờ bụi và ánh sáng, mùi sơn dầu ngai ngái, bức tranh “Đồng hồ máu” (tôi tạm đặt tên như vậy) cứ đỏ lên rờn rợn như một nỗi ám ảnh.

  • Vào những ngày Tháng Tám này bốn năm trước, cuộc triển lãm 32 tác phẩm hội họa trừu tượng với tiêu đề “Không gian và tiết điệu” của họa sĩ Vĩnh Phối tổ chức tại Hà Nội được dư luận chú ý.

  • Triển lãm theo nhóm đã là truyền thống có từ nhiều năm nay của các họa sỹ Huế. Bên cạnh một số triển lãm cá nhân thỉnh thoảng mới xuất hiện thì triển lãm nhóm dễ có điều kiện ra mắt thường xuyên hơn.

  • Nhân dịp kỷ niệm 5 năm UNESCO công nhận Huế là "Di sản Văn hóa Nhân loại" (1993 - 1998), Hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh và một nhóm họa sĩ đã cùng nhau tổ chức một chuyến đi về Huế để sáng tác tại chỗ.