Tôi & không phải tôi

09:28 16/06/2009
HẠNH NHIĐó là tên sê-ri tranh sơn mài của họa sĩ Đinh Khắc Thịnh - người được biết đến nhiều với các tác phẩm mỹ thuật sắp đặt trong các Festival nghề thủ công truyền thống và các Festival Huế.

Họa sĩ Đinh Khắc Thịnh

Khác với hai gam màu xám và trắng gần như đã được “mặc định” ở mảng sơn dầu, trong Tôi & không phải tôi, gần như đã là một Đinh Khắc Thịnh thật khác với đỏ, đen, nâu, vàng, cam với các sắc độ biểu cảm của gam màu trên nền nhẵn, trơn láng của sơn mài cộng với sự kết hợp của cái xù xì, thô nhám của acrylic và sơn dầu. Cũng vẫn là ký ức, những dằn vặt, khắc khoải và cái nhìn trìu mến với những thân phận nhưng hình như đã bắt đầu cánh cửa mới của một chiều suy tưởng khác. Điều này có thể nhìn thấy trong màu đỏ mãnh liệt khi Thịnh nói về sự hủy diệt (ảnh 3), hoặc cuống quít chờ đợi sự bình an trong những khoảnh khắc của đêm sâu khắc khoải âm vọng tiếng chuông cầu (ảnh 5).

 
                  (Ảnh 3)                                    (Ảnh 5)
Ngay cả khi ngoái nhìn quá khứ với ký ức sâu đằm về bà nội, ở Thịnh vẫn có điều gì đó đau đáu, xa xót trong cái nhìn mông lung (ảnh 2).


                 (Ảnh 2)
Không chỉ là những ký tự của chữ số La mã, ngay cả chuỗi tinh tú trong tranh của anh vẫn biểu lộ sự dằng dai mong ngóng (ảnh 1, 2, 3 và 4).

 
                   (Ảnh 1)                                         (Ảnh 4)
Với Thịnh, những bức mang gương mặt Phật (ảnh 4 & ảnh 6) là cái “không phải tôi”. Đó là sự bình an nhưng cũng có thể là sự mong ngóng và khát khao bình an. Thế nên những gương mặt Phật trong “không phải tôi” của anh xao động trong sự bất an ám ảnh. Những cái nhìn vừa hướng nội lại vừa hướng ngoại. Sự thánh thiện của những câu hỏi…


                  (Ảnh 6)
Chân dung trong tác phẩm thường là bóng dáng của chính tác giả. Nếu nói theo cách này của Thịnh, có thể thấy cái tôi của anh ở chuỗi tâm trạng lo âu với những vết hằn mà cuộc sống đã trao cho và không dễ mất đi. Cho dù với sê- ri sơn mài đầu tiên này, Thịnh đang làm mới mình; cho dù anh đã thay đổi một trạng thái sống, chuyển sang một nội dung mới, một cảm hứng sáng tạo mới. Trong câu chuyện của mình, Thịnh bảo, ở anh là cả một sự thay đổi. Ban đầu, với hội họa giá vẽ, Thịnh luôn nghĩ rằng, sáng tạo là cho riêng mình. Khi thực hiện các tác phẩm sắp đặt đầy ngẫu hứng mà không kém chất thơ trên đường phố, anh cảm thức rất rõ về sự cống hiến và phục vụ dành cho cộng đồng. Khi hiểu ra những điều đó, Thịnh quay về với tranh để trao bày…

Luôn thấy sự gần gũi của sơn mài nhưng do những điều kiện khác nhau, lần này Thịnh mới có điều kiện để thực hiện. Đó cũng là sự ra mắt của những phác thảo mà anh đã “nghiền ngẫm’ từ 2004 đến nay…

H.N
(243/05-09)

Đánh giá của bạn về bài viết:
0 đã tặng
0
0
0
Bình luận (0)
  • HOÀNG DIỆP LẠC

    Bước vào văn đàn bằng tập truyện ngắn với những ám tưởng về màu đỏ của máu, tiếp theo là âm thanh tiếng reo của lửa trong tập truyện ngắn thứ hai, Lê Minh Phong đã phần nào khẳng định được tâm thế sáng tác trước mịt mù cơn lốc thông tin.

  • ĐẶNG MẬU TỰU 

    Khi còn là thủ phủ xứ Đàng Trong của các Chúa Nguyễn và các triều Vua nhà Nguyễn sau này, Huế đã huy động, thu hút những tinh hoa từ Bắc chí Nam về để phục vụ cho triều đình cũng như để phô diễn tài nghệ của mình.

  • NGUYỄN QUANG HÀ

    Tranh của họa sĩ Trương Bé chưa nhiều. Sau hai mươi năm kể từ khi tốt nghiệp trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội, số tranh anh vẽ khoảng chừng hai chục bức. Nhưng người xem tranh luôn luôn bị đột ngột về bước đi của anh.

  • LÊ HUỲNH LÂM  

    Bước vào nghệ thuật tạo hình ở tuổi bốn mươi, tuổi bước qua ngưỡng thanh xuân để trở về với chiêm nghiệm và tĩnh lặng, Điềm Phùng Thị đã khiến giới tạo hình thế giới phải quay đầu dừng lại, người xem như bị thôi miên bởi tác phẩm của bà.

  • NGUYỄN XUÂN HOA

    Năm 1973, ở quán cà phê ông Thân sát Tôn Nhân Phủ - chiếc quán nghèo gần như để dành riêng cho sinh viên hai trường Cao đẳng Mỹ thuật, Quốc gia Âm nhạc, giới nhạc sĩ, họa sĩ và những người yêu thích nghệ thuật ở Huế - lẫn trong những khuôn mặt quen thuộc, có một khuôn mặt lạ, say sưa nói về ước vọng của đời mình "sống chết cũng làm cho được mười tượng danh nhân tầm cỡ của Việt Nam", "mỗi bức tượng phải là một khuôn mặt rất đặc trưng của danh nhân".

  • Những cuộc “về lại”

    HỒ ĐĂNG THANH NGỌC

  • TRẦN PHƯƠNG KỲ

    Níu vai phố rộng xin về.
    Với cây lá trút với hè nắng rung

                          BÙI GIÁNG

  • Tôn Nữ Kim Phượng sinh năm 1941 tại Phú Cát, Huế. Tốt nghiệp khóa 2 Cao Đẳng Mỹ Thuật - Huế (1958 - 1962). Huy chương Danh dự do Viện Đại Học Huế trao tặng (1959). Chị mất ngày 25 tháng 8 năm 2000 tại Huế, thọ 60 tuổi. Gia đình gồm 8 anh chị em. Phượng là con gái út sau này đi tu là Thích Nữ Diệu Trang, pháp danh Nguyên Nghi. Thân sinh là ông Bửu Hộ. Thân mẫu là bà Đặng Thị Lý Vinh. Hiện nay bà chị đầu Tôn Nữ Túy Nhạn đang trông coi một ngôi chùa Việt Nam ở Connecticut, gần New York - Hoa Kỳ.

  • LÊ HUỲNH LÂM

    Ký ức là khoảng không gian của quá khứ, là phạm trù thuộc về cái đã qua. Nhưng chính ký ức sẽ báo hiệu một điều gì sắp đến, có thể là cơn bão tương lai, một trận đại hồng thủy hay một sự tan biến vào hư không. Cũng như những giấc mơ trong cuộc đời, dù đã thuộc vào quá khứ, nhưng nó lại hàm ngụ dự báo cho một tương lai vui buồn. Tất cả không nằm ngoài những mắt xích nhân quả.

  • LGT: Điềm Phùng Thị tên thật là Phùng Thị Cúc. Sinh năm 1920, tại miền Trung. Hồi còn nhỏ học ở Huế và Hà Nội. Tốt nghiệp bác sĩ giải phẫu nha khoa tại Đại học Y khoa Paris (Pháp). Học điêu khắc từ 1959 - 1963.

  • LÊ HUỲNH LÂM

    Trong lịch sử phát triển của loài người, có sự đóng góp không nhỏ của loài ngựa. Ngựa là con vật chuyên chở mọi thứ của con người trên con đường tìm kiếm giấc mơ thần thoại của mình.

  • Trong kho tàng di sản vật thể và phi vật thể mà triều đình nhà Nguyễn để lại, tranh gương là một dạng di sản khá đặc biệt, vừa mang tính vật thể, lại vừa phi vật thể và được đánh giá là loại hình mỹ thuật mang bản sắc riêng của Huế bởi xuất xứ, cách thể hiện cùng chất liệu độc đáo của chúng. Có giá trị về mặt mỹ thuật cũng như lịch sử, thế nhưng hiện nay, di sản này đang đối mặt với nguy cơ thất truyền khi số lượng tranh hư hỏng rất lớn mà việc phục hồi lại gặp nhiều khó khăn. 

  • HUỲNH HỮU ỦY

    Rồng là một hình tượng hết sức phổ biến, đặc biệt gắn liền với Lân, Qui, Phượng trong đồ hình tứ linh trong nghệ thuật trang trí cổ.

  • VIỄN PHƯƠNG

    Đối với Kandinxky thì hội họa là sản phẩm của một sự căng thẳng trong nội tâm, phải ghi lại trạng thái tâm hồn chứ không phải là thể hiện vật thể.

  • VŨ TRƯỜNG GIANG  

    Ở gần cửa chánh Tây, ngày ngày người ta nghe thấy những nhát đục rộn ràng, khắc khoải len vào trong từng vỉa gạch âm thầm qua năm tháng. Người ta có thể đón một bình minh với những tiếng đục khoan thai chào ngày mới hay một đêm thâu văng vẳng tiếng chạm trên những thớ gỗ vô hình lẩn sâu trong trí tưởng.

  • ĐẶNG MẬU TỰU

    Có những dự định rồi lần lữa mãi không thành. Có những việc tình cờ mà thành. Chuyện ảnh Nude của nhà nhiếp ảnh Nghệ thuật Thái Phiên tiếng tăm lừng lẫy, ra sách ảnh và trên mạng cũng đã quen với các tác phẩm của ông.

  • TRẦN LÂM BIỀN

    "Mỹ thuật thế kỷ 19 ở Việt Nam là lai căng"?! Là sản phẩm của một triều đại phản động. "Trang trí Nguyễn là vênh váo"?! Là nghệ thuật cung đình xa cách nhân dân...!?

  • VIỄN PHƯƠNG

    (Về không gian hội họa Festival Huế 2012)
     

  • BỬU Ý “Cô gái Việt Nam”, tác phẩm điêu khắc tuyệt mỹ của Lê Thành Nhơn, có mặt tại Huế, dựng ở công viên trước mặt trường nữ lớn nhất ở đây: Trường THPT Hai Bà Trưng, trước đây là Trường Đồng Khánh, ngày 30-04-2011.