Âm nhạc giao hưởng điện tử: Người nghe còn dè dặt
Âm nhạc giao hưởng điện tử đang trở thành “món ăn” tinh thần mới lạ ở Việt Nam. Tiếc là ý tưởng âm nhạc độc đáo này mới chỉ được đón nhận một cách dè dặt ở Huế.
Biểu diễn âm nhạc giao hưởng điện tử của nhóm Mafia Music
Hai luồng ý kiến
Cuối năm 2015, phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử bắt đầu được nhiều bạn trẻ tại Huế chú ý khi nhóm nhạc Mafia Music (kết hợp nhiều sinh viên Học viện Âm nhạc Huế) ra đời. Sử dụng các nhạc cụ giao hưởng, như: violin, cello, sáo flute, kèn trumpet… những thành viên trong nhóm đem các bài nhạc giao hưởng chơi trên nền nhạc điện tử.
Mới ra đời, nhóm biểu diễn ở một số sự kiện tổ chức tại Huế. Tuy nhiên, lượng người đón nhận còn khiêm tốn nên việc duy trì phong cách âm nhạc này dần rơi vào thế khó. Quang Nhật, trưởng nhóm Mafia Music, buồn bã: “Trong khi khách Tây thích thú và hòa mình vào đêm nhạc thì nhiều khán giả tại Huế vẫn còn thấy lạ lẫm. Từ đây, xuất hiện hai luồng ý kiến ủng hộ hoặc không đồng tình với phong cách âm nhạc này”.
Anh Trần Thành Nhân, một người yêu âm nhạc tại TP. Huế bày tỏ, lâu nay nhiều người đã quen nghe âm nhạc thuần cổ điển hoặc thuần hiện đại. Việc kết hợp, trộn lẫn hai thể loại là không nên. Phía ngược lại, những người đồng tình cho rằng, phong cách âm nhạc mới ra đời là xu hướng tất yếu và đi kịp thời đại. Hình thức kết hợp âm nhạc như hòa chảy theo xu hướng thế giới hiện nay trong sự bão hòa âm thanh và sáng tạo. Đây được xem là nhịp cầu giữa cái cũ và cái mới, mang lại cho người nghe cơ hội khám phá, thưởng thức những âm thanh, giai điệu mới lạ.
Nhạc sĩ Lê Phùng, Chủ tịch Liên hiệp các hội Văn học Nghệ thuật Thừa Thiên Huế cho rằng, đời sống xã hội phát triển, nhu cầu giải trí của con người cũng thay đổi theo thời gian. Hiện nay có khá nhiều thể loại, phong cách âm nhạc mới được sản sinh phù hợp với nhu cầu của người nghe đương đại. Cái mới ra đời hợp với văn hóa, có nghệ thuật thì cũng có thể chấp nhận được.
Sự kết hợp hợp âm nhạc đã trở nên quen thuộc trên thế giới từ những thập niên 80, 90. Tuy du nhập vào Việt Nam khá muộn, song gần đây, phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử “bén rễ” ở hai đầu đất nước và có sự lan tỏa. Điển hình như trong dự án âm nhạc CD Li ti của ca sĩ Tùng Dương đã kết hợp giữa chất liệu điện tử với các nhạc cụ giao hưởng và DJ; hay năm 2011, DJ Đoàn Trí Minh, một trong những tên tuổi của làng nhạc điện tử Việt Nam trình làng “Hanoi Love Story” pha trộn giữa hai thể loại âm nhạc, đĩa nhạc này được đón nhận nồng nhiệt cả trong và ngoài nước.
Ông Nguyễn Ngọc Ban, Phụ trách Khoa Giao hưởng, Học viện Âm nhạc Huế cho rằng, các nghệ sĩ, trong đó có những sinh viên theo ngành âm nhạc thích tìm tòi có ý nghĩa tích cực trong việc phát triển khả năng sáng tạo bản thân. Đối tượng sinh viên ở Huế thường chọn phối các bài nhạc có sẵn theo phong cách mới. Đây không phải là cách làm mới, vấn đề quan trọng là kết hợp như thế nào để không phá vỡ cấu trúc bài nhạc, sáng tạo phù hợp chứ không phải trộn lẫn, hiểu rõ khái niệm sáng tạo thì sự hình thành phong cách âm nhạc mới là phù hợp.
Tìm hướng đi
Sự kết hợp giữa âm nhạc giao hưởng và nhạc điện tử mang tính nghệ thuật và được nhiều người thừa nhận. Trong bối cảnh các loại hình giải trí tại Huế còn khiêm tốn thì phong cách âm nhạc mới này ra đời như một nhịp sống mới, nhất là với đối tượng giới trẻ. Song trong bối cảnh hiện nay, việc tìm hướng đi cho phong cách âm nhạc này vẫn còn bỏ ngỏ.
Tại một buổi hội thảo về âm nhạc trong nước, nghệ sĩ đàn tranh Hải Phương cho rằng, sự kết hợp trong âm nhạc là độc đáo và thú vị, đem lại sự tò mò và thích thú nhất định cho khán giả. Tuy nhiên chỉ nên xem đó là sự phá cách nhẹ nhàng chứ không nên là một sự thay thế hoàn toàn. Nghĩa là phải kết hợp tinh tế và có chọn lọc.
Việc thiếu kinh nghiệm từ các bạn trẻ (nhóm Mafia Music) làm cho “đứa con” tinh thần mới ra đời ở Huế chưa được nhiều người đón nhận, thậm chí còn bị đánh giá là thứ âm nhạc dễ dãi. Tuy nhiên, khách quan mà nói, lý do còn lại cũng một phần do nhiều người chưa sẵn sàng tiếp nhận cái mới, trong khi việc quảng bá về phong cách âm nhạc này, nhất từ phía người đam mê đang còn hạn chế. “Do say mê biểu diễn nên tụi em chưa chú trọng giới thiệu để nhiều người biết phong cách âm nhạc này. Đồng thời, vì sự đầu tư cho tập luyện và biểu diễn lớn, cát sê đưa ra khá cao khiến các đơn vị ngại mời. Đây là những vấn đề cần khắc phục”, Quang Nhật nói.
Theo ông Nguyễn Ngọc Ban, ngoài sự đầu tư về chuyên môn, ở Học viện Âm nhạc Huế có khá nhiều hoạt động để thực tập, biểu diễn, nếu các thành viên theo phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử nắm bắt, đây cũng là cơ hội để nhóm quảng bá hướng đi mà họ đang theo đuổi.
Nhiều chuyên gia âm nhạc cho rằng, cái mới thường tạo ra những “băn khoăn” và khiến người khác để ý. Với những cái mới tích cực, ngoài việc quảng bá, cũng nên có sự đầu tư, chú trọng chất lượng. Nghệ thuật phục vụ cuộc sống nên khi đảm nhận đúng nhiệm vụ, mặc nhiên sẽ được mọi người đón nhận.
Nguồn: Minh Tâm - TTH
Tải mã QRCode
.png "Địa danh học và việc nghiên cứu địa danh các tỉnh Trung Trung Bộ")
-
Ngày 4/3, dàn hợp xướng Hợp ca Quê hương của cộng đồng người Việt Nam tại Pháp đã tham gia liên hoan hợp xướng quốc tế Paris và có màn trình diễn xuất sắc, ấn tượng, để lại dấu ấn đậm nét Việt Nam trong lòng bạn bè quốc tế.
-
Tối 4/3, tại khu vực vườn hoa Tượng đài Lý Thái Tổ, bên hồ Hoàn Kiếm (Hà Nội), một trong năm dàn nhạc giao hưởng lớn của thế giới đã có buổi hòa nhạc, đưa đỉnh cao âm nhạc thế giới đến công chúng Việt Nam.
-
Bộ VH-TT-DL vừa công bố danh sách tác giả, tác phẩm được Chủ tịch nước quyết định trao tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh, Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017.
-
Nhiều người đã gọi nhà soạn nhạc 11 tuổi Alma Deutsher là Mozart hiện đại khi vở opera Cinderella của cô bé lần đầu công diễn tại Vienna và nhận được sự tán thưởng đặc biệt của khán giả.
-
Với sáng kiến của những người yêu nhạc cổ điển cách đây 127 năm, ngôi nhà nơi Beethoven sinh ra vẫn còn trụ vững và trở thành bảo tàng về nhà soạn nhạc thiên tài.
-
Theo các nhà nghiên cứu, hội chứng Tourette gây ra ở Mozart những hành vi khó hiểu nhưng đồng thời đó cũng có thể là lời giải thích hợp lý cho các ý tưởng âm nhạc vô tận của nhạc sĩ thiên tài.
-
So với các nước trong khu vực Đông Nam Á, nền nghệ thuật âm nhạc Việt Nam có tốc độ phát triển nhanh và đạt được những thành tựu đáng ghi nhận.
-
Trong khi gần nửa số vở opera của Vivaldi hoàn toàn biệt tăm tích thì "Orlando Furioso" lại tìm được đến hai bản thảo.
-
Khi Wolfgang mới lẫm chẫm biết đi, cô bé Nannerl bốn tuổi rưỡi đã là thần tượng của em mình. Theo nhà nghiên cứu Maynard Solomon, “lên ba tuổi, Mozart đã hứng thú học nhạc vì trông thấy cha dạy đàn cho chị; cậu bé muốn được như chị."
-
VĨNH PHÚC
Nhạc sĩ Hoàng Thi Thơ (1929 - 2001) sinh tại Triệu Phong, Quảng Trị; nhưng cũng như Duy Khánh, Nguyễn Hữu Ba… ông đã có quá trình sinh sống và hoạt động tại Huế. -
Nếu như trào lưu Khai sáng thế kỉ 18 khởi nguồn từ một thiểu số tinh hoa rồi chầm chậm lan truyền ảnh hưởng ra khắp xã hội thì trào lưu Lãng mạn phổ biến hơn nhiều từ cội nguồn đến ảnh hưởng.
-
Joseph Haydn là nhà sáng tạo ra các thể loại cơ bản của âm nhạc. một trong những thành tựu quan trọng nhất của ông là đã phát triển và tạo ra nguyên tắc cấu trúc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc, hình thức sonata.
-
Trong lịch sử âm nhạc, ở thời kỳ Tiền cổ điển và Cổ điển (1720-1820), các nhạc sĩ có xu hướng phát triển nhiều hình thức với cách diễn đạt tự nhiên, phản kháng lại phong cách đối âm thời kỳ Baroque quá cứng nhắc và lý trí, từ đó hình thành một trào lưu mới trong âm nhạc – Rococo.
-
Gần một thế kỷ sau khi qua đời, tuy ít được công chúng biết đến nhưng Bach lại có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến những tượng đài về sau như Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn. Ngày nay, âm nhạc của Bach là một phần quan trọng trong lịch sử âm nhạc châu Âu.
-
Trong thời kỳ Baroque, nước Ý đóng vai trò trung tâm với những phát kiến mới về cả nội dung lẫn hình thức thể hiện của âm nhạc.
-
Dù không được thính giả ngày nay biết đến rộng rãi như đồng nghiệp của các thời kỳ sau nhưng những nhà soạn nhạc thời kỳ Phục Hưng cũng để lại không ít dấu ấn trong kỹ thuật sáng tác cũng như trong cải tiến nhạc cụ biểu diễn.
-
KỶ NIỆM 15 NĂM NGÀY MẤT NHẠC SĨ TRỊNH CÔNG SƠN
LÝ TOÀN THẮNG
(Viết tặng VH và BH) -
Mùa thu năm 1839, khoảng một năm trước khi cưới Robert Schumann, Clara Wieck thổ lộ trong nhật ký: “Những tác phẩm viết cho piano không thể hiện được trí tưởng tượng và khát vọng lớn lao của anh ấy… Ước nguyện lớn nhất của mình là được thấy anh ấy sáng tác cho dàn nhạc… Cầu mong cho mình có thể đưa anh ấy tới đó!”
Và cô đã làm được điều đó. -
Mùa thu năm 1839, khoảng một năm trước khi cưới Robert Schumann, Clara Wieck thổ lộ trong nhật ký: “Những tác phẩm viết cho piano không thể hiện được trí tưởng tượng và khát vọng lớn lao của anh ấy… Ước nguyện lớn nhất của mình là được thấy anh ấy sáng tác cho dàn nhạc… Cầu mong cho mình có thể đưa anh ấy tới đó!”
Và cô đã làm được điều đó. -
Các nhà nghiên cứu vừa phát hiện ra rằng Luwig van Beethoven đã soạn nhạc theo nhịp đập trái tim mình. Theo họ, những nhịp điệu ấn tượng trong một số tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc có thể xuất phát từ chứng loạn nhịp tim của ông.
.png)
.png)
