Trường Sa - trong tâm thức người lính của Lê Văn Nhường
Tranh sơn dầu "Nắng gió Trường Sa" của họa sỹ Lê Văn Nhường
Chọn Lê Văn Nhường chính vì anh đã từng là lính tham gia chiến đấu ở mặt trận Tây Nam và Campuchia. Trong những ngày ở chiến trường, anh đã có những ký họa ghi lại những gì xảy ra giữa hai trận đánh. Những gì mà Nhường vẽ thời lính đều là những kỷ niệm, nhưng đã thể hiện sự vững vàng nhờ những ngày theo học lớp hội họa ở Nhà Thiếu nhi Huế khi còn là thiếu nhi. Khi xuất ngũ, anh thi vào Trường Đại học Nghệ thuật, rồi trở thành họa sĩ, có chất chuyên nghiệp, bản lĩnh nghề nghiệp hơn. Nhờ đó, Hội Mỹ Thuật đã yên tâm khi cử Lê Văn Nhường đi trong chuyến sáng tác này. Hơn mười ngày dự trại, khi Nhường về Huế, ngồi với bạn bè đã say sưa kể, có phần bốc làm cho anh em thèm một chuyến đi như thế lắm. Thực ra không phải đến chỉ một nơi, mà lênh đênh trên thuyền để đến nhiều đảo, có đảo chỉ cho phép một người xuống. Chuyến đi không phải dễ dàng, nếu không có sức khỏe và quen với sóng gió thì khó có thể trụ lại để tiếp tục hải trình và ghi lại hình ảnh của chuyến đi. 4 họa sĩ đến đảo ngoài việc ghi nhận trực tiếp máy hình sinh hoạt của các chiến sĩ trên đảo, lấy tư liệu qua hình ảnh, ký họa trực tiếp người và cảnh vật của các nơi đến, cùng sinh hoạt với bộ đội, đặc biệt tổ chức cho các chiến sĩ và các em thiếu nhi trên đảo cùng vẽ. Những tác phẩm ký họa và bài vẽ này đã được thực hiện để tổ chức triển lãm chung tại Hà Nội vào tháng 10.2010. Các tác phẩm của các họa sĩ sáng tác về Trường Sa đã phản ánh qua cái nhìn, cảm xúc chân thực cuộc sống một cách sâu sắc. Các bài vẽ của các chiến sĩ và các em học sinh, tuy chỉ là vẽ như nhìn thấy, mô tả những gì có ở đảo, nhưng đã gây xúc động cho người xem, từ ngạc nhiên đến thích thú vì sự lạc quan với cuộc sống, dù đó là sự cô đơn. Lê Văn Nhường đã thực hiện trên 50 ký họa để tặng cho mọi người khi đến các đơn vị và có một chùm tư liệu gần 30 ký họa đủ mọi nơi trong chuyến đi để tổ chức triển lãm tại Hội Mỹ Thuật TT.Huế và khu vực và đã tặng cho Bảo tàng Mỹ thuật Quân đội trong tháng 10-2010. Anh cũng đã thực hiện một tác phẩm sơn dầu, với cái tên không cầu kỳ “Nắng gió Trường Sa”, cái tên đã nói lên tính chất của vùng đất chỉ toàn là nắng và gió. Nhiều nghệ sĩ khi đến đảo từ trước đến nay đã có những cảm xúc khác nhau, có nhiều tác phẩm hay đã để lại cho đời. Với “Nắng gió Trường Sa”, Lê Văn Nhường đã có cách nhìn khác. Trường Sa với anh là vùng đất mới, được gắn với đời sống hiện đại thể hiện ở những cột điện, cột thông tin và nhà cửa trên vùng cát trắng; còn cảnh vật ở đây là người và cá. Khổ tranh không lớn, với bình diện màu xanh toàn biển; biển cũng là trời hòa làm một, bố cục ở giữa tranh là bãi cát hình chữ nhật tràn ra có cảm giác gần hết cả tranh. Với màu ngà của cát bằng kỹ thuật tạo xốp, gồ ghề mấp mô của đảo; những hình vẽ bằng những vạch sâu như những người nghịch lên cát ướt; phố nhà cao tầng, trụ điện thông tin cao ngất ngưởng, tất cả trên cái nền ấy cho người xem một sự tưởng tượng là có thật mà cũng vừa dự tưởng, bởi Trường Sa không chỉ là một mà còn nhiều không gian khác. Ở góc phải của tranh, hai người lính Hải Quân Việt Nam với cách cắt bán thân là tiền cảnh được khái quát cũng bằng nét và màu đơn giản, tạo góc riêng của tác phẩm; góc trái hai con cá có thể là cá chuồn hay một loại cá có thể bay vượt lên không gian của biển tạo nên thế cân bằng của tranh, làm cho nó trở nên một tác phẩm hoàn chỉnh. Cách bố cục của tác phẩm đặc biệt với hai người lính ở đây không phải lạ, nhưng chính nó đã tạo nên sự liên tưởng khi họ đang di chuyển trên mặt biển, không phải đứng chơ vơ trong không gian, mà là sự kết nối ý nghĩa người lính gắn với biển và đất nơi họ đang canh giữ. Trách nhiệm Hội đồng Nghệ thuật của Hội Mỹ Thuật Việt Nam là tìm ra trong số các tác phẩm được giải A hoặc B, C từ các Hội đồng của các triển lãm Mỹ thuật các vùng miền trong cả nước gửi về để chọn ra các tác phẩm tiêu biểu và xuất sắc trong năm. Với “Top năm” giải thưởng Hội năm nay, Hội đồng nghệ thuật Hội đã dành nhiều thời gian thảo luận, tất cả đều 100% hội đồng bỏ phiếu chọn tác phẩm Nắng gió Trường Sa bởi nó không chỉ là đề tài nóng, mà còn là nói về sự tìm kiếm cái mới trong nghệ thuật tạo hình trong năm nay. Nhưng có lẽ ai cũng thấy khi Hội đồng nghệ thuật chọn tác phẩm của Nhường vì đã vẽ cái chân chất, nên thơ, sống động, chỉ có người có chất lính đầy mình mới thể hiện được cái tình đó để nói về người chiến sĩ ở đảo xa. Đó cũng là điều mà HĐNT quan tâm trong các tác phẩm, vì tác phẩm sẽ trở nên sống động, bởi nó phản ánh được nội tâm, được ý nghĩa cuộc sống mà tác giả định gửi vào đó. Không gì hạnh phúc cho mỗi người nghệ sĩ bằng sự thành công khi tìm ra được những cái mới trong sáng tác. Trong quá trình tìm kiếm, anh đã nhận được những giải lớn như Giải A Mỹ thuật khu vực IV Bắc Miền Trung năm 2002, giải C giải thưởng Văn học nghệ thuật cố đô năm 2004. Năm nay giải thưởng danh giá này đã góp thêm vào bộ giải thưởng trong đời sáng tác của anh. Đó cũng là thành tích chung cho Mỹ thuật Huế năm 2010. Trong giới Mỹ thuật Thừa Thiên Huế mong anh có nhiều sáng tác mới. Có lẽ điều ấy với anh là có thể, vì anh đang ở độ chín. Đ.M.T (262/12-10) |
Tải mã QRCode
.png "Địa danh học và việc nghiên cứu địa danh các tỉnh Trung Trung Bộ")
-
LÊ VĂN THUYÊNThuộc lớp họa sĩ được đào tạo cuối cùng ở trường Mỹ thuật Đông Dương, nhưng họa sĩ Phạm Đăng Trí đã đi vào con đường hoạt động nghệ thuật chủ yếu là bằng cái vốn tự học tập, tự tìm tòi và nghiên cứu riêng của mình.
-
NGUYỄN HỮU NGÔKhu nhà máy bên kia sông tràn đầy sức sống giữa một bầu trời êm ả. Những bông cỏ chen nhau vươn lên… và bỗng nhiên một cánh chuồn chuồn đỏ thắm đáp xuống - một chi tiết thật bất ngờ và thú vị. Toàn thể bức tranh tỏa ra ánh dịu dàng của một buổi sáng mùa xuân.
-
THANH TÙNGVào những ngày cuối tháng 7-2010 Đinh Cường từ Mỹ về và Phan Ngọc Minh từ Đà Nẵng ra tổ chức một cuộc triển lãm tranh ở gallery Chiêu Ê - số 89 Minh Mạng, thành phố Huế - nhà riêng của hoạ sĩ Hoàng Đăng Nhuận.
-
TRẦN THANH BÌNHCách đây đúng 9 năm, có một họa sĩ xứ Huế đã lang thang gần 2 tháng trời trên những góc phố cổ kính Hà Nội để "chiêm nghiệm", đó là Lê Quý Long.
-
LÊ QUÝ LONGMùa xuân năm ấy, vào dịp Tết, chợt nhớ đến người bạn đồng nghiệp ở cách thành phố hơn hai kilômét về phía tây dọc theo dòng sông Hương. Anh ở gần chợ Long Thọ, bên trái là con đường đi đến sân Hổ Quyền.
-
SĨ THIỆNTrại sáng tác điêu khắc Quốc tế lần 2 được tổ chức tại Huế đã kết thúc được 3 tháng. Bằng sự lao động sáng tạo, bất chấp cái "mưa thúi đất thúi trời", 14 nhà điêu khắc Việt Nam là 16 nhà điêu khắc đến từ châu Mỹ, châu Âu, châu Á đã để lại cho Huế 30 bức tượng, một món quà vô giá và vĩnh hằng.
-
NGÔ MINHTôi quen biết họa sĩ Đặng Mậu Tựu từ những ngày gửi con trai đi học lớp hội họa ở Nhà Thiếu nhi Huế. Những ngày đó thiếu nhi đến học vẽ đông lắm. Có lớp buổi sáng, buổi chiều, lại có lớp ban đêm. Lớp nào cũng có mặt thầy Đặng Mậu Tựu có mái tóc bồng bềnh như sóng Quy Nhơn, mặt mày hốc hác vì thiếu ngủ và thiếu dinh dưỡng, cặm cụi dạy các cháu cách cầm cọ, pha màu, phác thảo tranh. Rồi thầy Tựu dắt các em đi chơi Bạch Mã, Lăng Cô... để tìm cảm hứng vẽ.
-
LGT: Sau hơn năm tháng bị tai biến, họa sĩ Hoàng Đăng Nhuận đang dần hồi phục trở lại. Ý thức sống là sáng tạo đã thôi thúc người họa sĩ. Và như vậy toile đã căng lại trên khung, màu cũng đã sẵn sàng.A. Camus trong một cơn bệnh đã chiêm nghiệm “Bệnh tật là một dòng tu kín”. Hy vọng rằng trong ngọn lửa sáng tạo nhen lên lần này, tranh Hoàng Đăng Nhuận có thêm nhiều chiêm nghiệm mới trong dòng tu kín của mình.S.H
-
ĐẶNG MẬU TỰU... Về quê, về quê, ai cũng có ít ra một lần về quê.Về cái nơi chôn nhau cắt rốn ấy, dù giàu nghèo đến đâu thì mảnh đất ấy cũng rất thiêng và rất riêng với mình.
-
NGUYỄN NGUYÊN ANTừ những thập niên sáu mươi đến tám mươi của thế kỷ trước, trong làng vẽ Huế, họa sĩ Lê Vinh - một cây cọ cinéma nổi lên như hiện tượng. Tưởng rằng, ông chuyên vẽ tranh quảng cáo, pano, nhưng không, ông có 20 bức vẽ còn lưu giữ trong Bệnh viện Trung ương Huế từ năm 1970 và là người vẽ tranh Bác Hồ to lớn nhất Việt Nam trong thời điểm 1975.
-
HẠNH NHIĐó là tên sê-ri tranh sơn mài của họa sĩ Đinh Khắc Thịnh - người được biết đến nhiều với các tác phẩm mỹ thuật sắp đặt trong các Festival nghề thủ công truyền thống và các Festival Huế.
-
PHAN THANH BÌNH-KHÁNH TRANGNăm nay triển lãm mỹ thuật Bắc Miền Trung lần thứ VIII được tổ chức tại Thanh Hoá, vùng đất địa đầu của khu vực miền Trung. Triển lãm trưng bày 116 tác phẩm của 46 tác giả là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và 51 tác giả hội viên Hội VHNT các địa phương. Hội đồng nghệ thuật đã loại 19 tranh vi phạm quy chế về thời gian sáng tác, kích thước (TT-Huế có 3 tranh) và đặc biệt trong đó có 9 tranh bị loại vì chất lượng nghệ thuật kém.
-
PHAN THANH BÌNHHình bóng người phụ nữ xứ Huế từ lâu đã được khắc sâu trong nghệ thuật hội họa với bao tác phẩm, dáng hình và tình cảm sâu nặng, với những vẻ đẹp chiều sâu hài hòa, rung cảm, xao động lòng người. Những tác phẩm ấy đã có ý nghĩa lịch sử lớn lao trong việc khẳng định và làm sáng tỏ hơn những giá trị tinh thần, phẩm chất của con người Huế nói chung và của người phụ nữ Huế nói riêng.
-
Đầu năm 1997, khi mới chuyển về công tác tại Đài Truyền hình Huế, tôi có ý định làm một phim tài liệu nghệ thuật về hoạ sĩ Bửu Chỉ. Sau nhiều lần từ chối, họa sĩ Bửu Chỉ đã đồng ý giúp tôi việc này. Ngày 25-2-97, tôi gửi anh 7 câu hỏi nhằm có thêm tư liệu để lên đề cương kịch bản phim. Hơn 20 ngày sau, anh chuyển cho tôi một thếp giấy vở học trò gồm 13 tờ do tự tay anh viết xong, đề ngày 16-3-1997. Vì nhiều lý do, phim chưa làm được, tôi gửi trả anh các tư liệu đã mượn, riêng bài trả lời phỏng vấn, anh nói tôi hãy giữ làm kỷ niệm về một dự định bất thành.Với tất cả tấm lòng thương quý và kính mến một người Anh, xin được giới thiệu bài trả lời phỏng vấn của Anh mà tôi xem như là những trang di cảo về CUỘC ĐỜI VÀ NGHỆ THUẬT. ĐẠI DƯƠNG
-
ĐẶNG MẬU TỰUGiới họa sĩ xem Bửu Chỉ là một người đặc biệt không chỉ vì tính khí hoặc bởi từ một người học và tốt nghiệp ngành luật nhưng lại tự học vẽ, có tác phẩm từ lúc học Luật rồi trở thành họa sĩ thực thụ, chết sống với nghề, mà vì tác phẩm của anh có một sắc thái riêng, anh đã tạo cho mình một cõi riêng trong nền nghệ thuật đương đại.
-
NGUYỄN TRỌNG TẠOMột ngày cuối năm Con Khỉ, tôi ghé vào Gallery Minh Châu số 7 Lý Đạo Thành, Hà Nội, không phải để chiêm ngưỡng tranh của các bậc thầy hội hoạ Nguyễn Phan Chánh, Bùi Xuân Phái, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Sáng... vẫn thường được bày bán ở đây, hay để thăm cô chủ nhỏ Minh Châu quen thân từ trong Huế như mọi lần, mà để xem tranh của mẹ cô vừa mang từ Huế ra trình làng với giới hâm mộ hội hoạ đất Hà Thành.
-
PV: Ảnh hưởng nào đã cho hoạ sỹ về một thế giới quan có tên gọi là: "Không gian Lê Bá Đảng"? Lê Bá Đảng (L.B.Đ): Không gian của tôi là tạo hoá thiên nhiên hài hoà trong tác phẩm. Không có cô đứng, cô ngồi, cô uỷ lụy, cô say, cô tỉnh, cô chiêm bao; không nhìn thẳng như mọi người mà nhìn từ nhiều góc độ.
-
PHÚC VINHSau một thời gian dài lang bạt giang hồ, tết này, họa sĩ Hoàng Đăng Nhuận quyết định trở về Galery Chiêu Ê, nơi ông đã gắn bó một thời trai trẻ, trú mình trong căn họa thất xinh xắn vừa xây dựng.
-
TRẦN KIÊM ĐOÀNLàm nghệ thuật ở xứ nghèo là một “thiện nghiệp gian nan”! Thiện nghiệp vì làm cho đời vui. Gian nan vì phải sống đời áo cơm vất vả.
-
TRẦN HẠ THÁP Với gần bốn mươi bức tranh trong cuộc triển lãm ở số 4 Hoàng Hoa Thám - Huế khai mạc vào 11 tháng 10 năm 2008, Võ Xuân Huy đã đặt người thưởng ngoạn trước một công trình tổng hợp từ 3 phạm trù sơn mài độc đáo. Sự nối kết truyền thống vào hiện đại này mang tầm vóc đặt để một nguyên lý, xứng đáng để giới bình luận lưu tâm và ghi nhận lâu dài.
.png)
.png)
