Âm nhạc giao hưởng điện tử: Người nghe còn dè dặt
Âm nhạc giao hưởng điện tử đang trở thành “món ăn” tinh thần mới lạ ở Việt Nam. Tiếc là ý tưởng âm nhạc độc đáo này mới chỉ được đón nhận một cách dè dặt ở Huế.
Biểu diễn âm nhạc giao hưởng điện tử của nhóm Mafia Music
Hai luồng ý kiến
Cuối năm 2015, phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử bắt đầu được nhiều bạn trẻ tại Huế chú ý khi nhóm nhạc Mafia Music (kết hợp nhiều sinh viên Học viện Âm nhạc Huế) ra đời. Sử dụng các nhạc cụ giao hưởng, như: violin, cello, sáo flute, kèn trumpet… những thành viên trong nhóm đem các bài nhạc giao hưởng chơi trên nền nhạc điện tử.
Mới ra đời, nhóm biểu diễn ở một số sự kiện tổ chức tại Huế. Tuy nhiên, lượng người đón nhận còn khiêm tốn nên việc duy trì phong cách âm nhạc này dần rơi vào thế khó. Quang Nhật, trưởng nhóm Mafia Music, buồn bã: “Trong khi khách Tây thích thú và hòa mình vào đêm nhạc thì nhiều khán giả tại Huế vẫn còn thấy lạ lẫm. Từ đây, xuất hiện hai luồng ý kiến ủng hộ hoặc không đồng tình với phong cách âm nhạc này”.
Anh Trần Thành Nhân, một người yêu âm nhạc tại TP. Huế bày tỏ, lâu nay nhiều người đã quen nghe âm nhạc thuần cổ điển hoặc thuần hiện đại. Việc kết hợp, trộn lẫn hai thể loại là không nên. Phía ngược lại, những người đồng tình cho rằng, phong cách âm nhạc mới ra đời là xu hướng tất yếu và đi kịp thời đại. Hình thức kết hợp âm nhạc như hòa chảy theo xu hướng thế giới hiện nay trong sự bão hòa âm thanh và sáng tạo. Đây được xem là nhịp cầu giữa cái cũ và cái mới, mang lại cho người nghe cơ hội khám phá, thưởng thức những âm thanh, giai điệu mới lạ.
Nhạc sĩ Lê Phùng, Chủ tịch Liên hiệp các hội Văn học Nghệ thuật Thừa Thiên Huế cho rằng, đời sống xã hội phát triển, nhu cầu giải trí của con người cũng thay đổi theo thời gian. Hiện nay có khá nhiều thể loại, phong cách âm nhạc mới được sản sinh phù hợp với nhu cầu của người nghe đương đại. Cái mới ra đời hợp với văn hóa, có nghệ thuật thì cũng có thể chấp nhận được.
Sự kết hợp hợp âm nhạc đã trở nên quen thuộc trên thế giới từ những thập niên 80, 90. Tuy du nhập vào Việt Nam khá muộn, song gần đây, phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử “bén rễ” ở hai đầu đất nước và có sự lan tỏa. Điển hình như trong dự án âm nhạc CD Li ti của ca sĩ Tùng Dương đã kết hợp giữa chất liệu điện tử với các nhạc cụ giao hưởng và DJ; hay năm 2011, DJ Đoàn Trí Minh, một trong những tên tuổi của làng nhạc điện tử Việt Nam trình làng “Hanoi Love Story” pha trộn giữa hai thể loại âm nhạc, đĩa nhạc này được đón nhận nồng nhiệt cả trong và ngoài nước.
Ông Nguyễn Ngọc Ban, Phụ trách Khoa Giao hưởng, Học viện Âm nhạc Huế cho rằng, các nghệ sĩ, trong đó có những sinh viên theo ngành âm nhạc thích tìm tòi có ý nghĩa tích cực trong việc phát triển khả năng sáng tạo bản thân. Đối tượng sinh viên ở Huế thường chọn phối các bài nhạc có sẵn theo phong cách mới. Đây không phải là cách làm mới, vấn đề quan trọng là kết hợp như thế nào để không phá vỡ cấu trúc bài nhạc, sáng tạo phù hợp chứ không phải trộn lẫn, hiểu rõ khái niệm sáng tạo thì sự hình thành phong cách âm nhạc mới là phù hợp.
Tìm hướng đi
Sự kết hợp giữa âm nhạc giao hưởng và nhạc điện tử mang tính nghệ thuật và được nhiều người thừa nhận. Trong bối cảnh các loại hình giải trí tại Huế còn khiêm tốn thì phong cách âm nhạc mới này ra đời như một nhịp sống mới, nhất là với đối tượng giới trẻ. Song trong bối cảnh hiện nay, việc tìm hướng đi cho phong cách âm nhạc này vẫn còn bỏ ngỏ.
Tại một buổi hội thảo về âm nhạc trong nước, nghệ sĩ đàn tranh Hải Phương cho rằng, sự kết hợp trong âm nhạc là độc đáo và thú vị, đem lại sự tò mò và thích thú nhất định cho khán giả. Tuy nhiên chỉ nên xem đó là sự phá cách nhẹ nhàng chứ không nên là một sự thay thế hoàn toàn. Nghĩa là phải kết hợp tinh tế và có chọn lọc.
Việc thiếu kinh nghiệm từ các bạn trẻ (nhóm Mafia Music) làm cho “đứa con” tinh thần mới ra đời ở Huế chưa được nhiều người đón nhận, thậm chí còn bị đánh giá là thứ âm nhạc dễ dãi. Tuy nhiên, khách quan mà nói, lý do còn lại cũng một phần do nhiều người chưa sẵn sàng tiếp nhận cái mới, trong khi việc quảng bá về phong cách âm nhạc này, nhất từ phía người đam mê đang còn hạn chế. “Do say mê biểu diễn nên tụi em chưa chú trọng giới thiệu để nhiều người biết phong cách âm nhạc này. Đồng thời, vì sự đầu tư cho tập luyện và biểu diễn lớn, cát sê đưa ra khá cao khiến các đơn vị ngại mời. Đây là những vấn đề cần khắc phục”, Quang Nhật nói.
Theo ông Nguyễn Ngọc Ban, ngoài sự đầu tư về chuyên môn, ở Học viện Âm nhạc Huế có khá nhiều hoạt động để thực tập, biểu diễn, nếu các thành viên theo phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử nắm bắt, đây cũng là cơ hội để nhóm quảng bá hướng đi mà họ đang theo đuổi.
Nhiều chuyên gia âm nhạc cho rằng, cái mới thường tạo ra những “băn khoăn” và khiến người khác để ý. Với những cái mới tích cực, ngoài việc quảng bá, cũng nên có sự đầu tư, chú trọng chất lượng. Nghệ thuật phục vụ cuộc sống nên khi đảm nhận đúng nhiệm vụ, mặc nhiên sẽ được mọi người đón nhận.
Nguồn: Minh Tâm - TTH
Tải mã QRCode
.png "Địa danh học và việc nghiên cứu địa danh các tỉnh Trung Trung Bộ")
-
Có lần tôi hỏi một nhóm các nhà soạn nhạc trẻ mà tôi đang giảng dạy xem liệu có thứ âm nhạc hiện đại nào khiến họ không ưa chăng. Hơn một nửa số người đã nhắc đến Pierre Boulez.
-
Joseph Haydn là một nhà soạn nhạc đáng kinh ngạc và hài hước là một phần trong nghệ thuật tuyệt vời của ông.
-
Nhạc: NGUYỄN VIỆT HOÀNG
Thơ: NGUYỄN THÀNH PHONG -
George Harrison của ban nhạc The Beatles gọi ông là “bố già” của dòng World Music. Yehudi Menuhin, Philip Glass, André Previn, Zubin Mehta và David Murphy từng hợp tác ra album hoặc chỉ huy tác phẩm của ông. Nhiều nghệ sĩ độc tấu, trong đó có nghệ sĩ flute Jean-Pierre Rampal hay nghệ sĩ cello Mstislav Rostropovich, đều từng mời ông biểu diễn cùng. Ông là nghệ sĩ đàn sitar, nhà soạn nhạc cổ truyền Ấn Độ Ravi Shankar.
-
LÊ ĐÌNH BÍCH
Sau lần dự buổi giảng dạy về văn hóa và âm nhạc của chúng tôi cho sinh viên Đại học SIT - Hoa Kỳ theo kế hoạch thường niên hợp tác giữa Đại học Cần Thơ và Đại học SIT, nghiên cứu sinh tiến sĩ âm nhạc Alexander M. Cannon, thuộc bộ môn âm nhạc học Đại học Michigan quyết định về Cần Thơ nghiên cứu âm nhạc Tài Tử Nam Bộ - một phần trong luận án tiến sĩ của anh. -
Nền Âm nhạc Việt Nam vừa phải đau đớn tiễn biệt những vị nhạc sĩ tài hoa liên tiếp chỉ trong một thời gian ngắn, từ Trần Văn Khê, Phan Huỳnh Điều, Phan Nhân cho tới An Thuyên. Trong số này, nhạc sĩ An Thuyên được coi là gương mặt tiêu biểu của dòng âm nhạc dân gian đương đại.
-
Đa số giao hưởng của Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) được viết ở giọng trưởng, chỉ có hai bản giao hưởng số 25 và số 40 đều được viết ở giọng thứ (Sol thứ).
-
Mặc dù tên tuổi của Cristofori ít được phổ biến rộng rãi, nhưng cây đàn piano do ông tạo ra đã trở thành nhạc cụ có tầm ảnh hướng rất lớn đến nền âm nhạc và xã hội loài người.
-
Âm nhạc cổ điển vốn có tiếng là quý phái song cũng đầy rẫy những cuộc luận chiến và những vụ bê bối. Clemency Burton-Hill chọn ra một vài sự vụ đình đám nhất trong số đó.
-
Huế và chùa, hai mảnh ghép trong vô tận mảnh ghép cuộc đời họ Trịnh, chỉ duy, chúng hình như gần trái tim của người nhất, hay nói cách khác, Trịnh đã hít thở từ khi còn nằm nôi...
-
NGUYỄN VIỆT
Tuyển tập Rừng hát do Nxb. Văn học ấn hành, vừa ra mắt bạn đọc tháng 1/2015, là một công trình xuất bản văn học nghệ thuật công phu, chất lượng và rất đáng trân trọng về những tác phẩm và công trình nghiên cứu của nhạc sĩ, nhà văn, nhà biên kịch, nhà nghiên cứu văn hóa, văn nghệ dân gian Minh Phương.
-
Sau hơn một năm điều trị bệnh, dù được các y bác sĩ tận tình cứu chữa, nhưng vì tuổi cao, sức yếu, nhạc sĩ Hồ Bông đã trút hơn thở cuối cùng vào lúc 16 giờ 15 ngày 23-4, tại Bệnh viện Thống Nhất, TPHCM.
-
Martin Jarvis, giáo sư âm nhạc người Wales hiện đang giảng dạy tại ĐH Charles Darwin, Úc, vừa đưa ra một số bằng chứng cho rằng người vợ thứ hai của Bach, Anna Magdalena, mới chính là tác giả thực sự của một số tác phẩm lớn của ông, bao gồm cả bộ tác phẩm Cello Suites kinh điển.
-
“19 tháng 8”, “Giải phóng Điện Biên”, “Tiến về Hà Nội”, “Đất nước trọn niềm vui”, “Như có Bác trong ngày đại thắng”…là những khúc tráng ca đầy hào hùng và xúc động ngợi ca chiến thắng của quân và dân ta, gắn liền với những mốc son của lịch sử dân tộc.
-
Các dòng nhạc ít nhiều đều góp phần nuôi dưỡng lẫn nhau. Ta có thể nói các bài hát của Adele có cấu trúc giống các ca khúc nghệ thuật của Schubert và việc vay mượn giai điệu có thể đã không tồn tại nếu không có Dvorák.
-
Trong cảnh phong trần của lịch sử dân tộc, mỗi con người đều mang chút thân phận éo le, không cứ gì các bậc tài danh. Nhưng tài danh thì nhiều người biết đến, và trở thành tiêu biểu, như nhạc sĩ Đoàn Chuẩn (1924-2001) đã ra đi ngày 15 tháng 11, 2001 tại Hà Nội, mà những ngày se lạnh đang nhắc lại những khúc ca mùa thu tuyệt diệu mà ông là tác giả.
-
Nhà soạn nhạc người Anh Richard Blackford vừa cho ra đời một tác phẩm giao hưởng chưa từng có: “The Great Animal Orchestra” (Dàn nhạc Động vật Vĩ đại), lồng ghép những âm thanh của các loài vật hoang dã vào chất liệu của một dàn nhạc giao hưởng hoàn chỉnh. Không chỉ là một tác phẩm âm thanh ngoạn mục, bản giao hưởng còn đặt ra những câu hỏi đáng suy ngẫm về mối quan hệ giữa động vật, con người và âm nhạc.
-
VĂN THAO
Trích hồi ký Văn Cao - Đời & nghiệpMùa thu năm 1947, từ Lào Cai, Văn Cao trở về Vĩnh Yên. Ông cùng gia đình mở một quán cà phê tại chợ Me Lập Thạch tiếp tục làm báo Độc Lập và phụ trách một cơ sở in báo đóng tại Thản Sơn.
-
Tiếp theo sự ra đời của nhiều trường phái mới cùng song song tồn tại như Ấn tượng, Biểu hiện, Tân Cổ điển, Nhạc 12 âm v.v. với những cách tân để thay thế cho những quy phạm cũ của nền âm nhạc truyền thống, nửa sau thế kỷ 20 lại chứng kiến một cuộc cách mạng triệt để không kém về triết lý sáng tác, từ đó cho ra đời các tác phẩm thể hiện những tư tưởng cá nhân đầy táo bạo.
-
Từ anh bộ đội trở thành nhạc sĩ
Tên khai sinh của nhạc sĩ Xuân Giao (ảnh) là Trương Xuân Giao, sinh ngày 2-1-1932, tuy quê hương ở Hưng Yên, nhưng ra đời ở Tiên Lãng, TP Hải Phòng, lớn lên học Trường chuyên khoa Phan Thanh ở tỉnh Thái Bình.
.png)
.png)
